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    Título : Elementos interpretativos para abordar el estudio del saxofón en el aire de música llanero – Colombiana “zumba que zumba”.
    Autor : Saldaña Pereira, Johnatan.
    Palabras clave : Zumba Zumba.
    Saxophone.
    Joropo.
    Musical interpretation.
    Llanero folklore.
    Fecha de publicación : 2018
    Editorial : Universidad de Pamplona-Facultad de Artes y Humanidades.
    Citación : Saldaña Pereira, J. (2017). Elementos interpretativos para abordar el estudio del saxofón en el aire de música llanero – Colombiana “zumba que zumba” [Trabajo de Grado Pregrado, Universidad de Pamplona]. Repositorio Hulago Universidad de Pamplona. http://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/2251
    Resumen : Colombian music has been the fruit of the construction as a country over centuries, where mestizaje had its appearance in the XVI, XVII, XVIII and XIX centuries, in which the clash of cultures converged in these lands to stay, to transform , To turn, thus indigenous ancestral cultures, blacks brought from Africa for heavy jobs and the European white oppressor, merged knowledge, customs, religions, thoughts and of course his music; Everything we are today was born there, in the amalgams that allowed us to merge, at first with rebellion, with contempt, then with nationalist sentiments, with love for the new land, and meeting to agree on where the Diversity, cultural richness, the immensity of expressions that are part of our homeland. It is necessary to say that Colombia is made up of regions with an invaluable musical wealth, each zone has thousands of expressions, rhythms, dance, songs that accompany the citizen, the peasant, the industrious worker, who builds his homeland from his piece of A land he loves as his mother; In this way, we allow ourselves to focus on the Colombian Orinoquia zone, with its multiplicity of encounters, chores, musical expressions that are built day by day with the latent pride of its people, because if there are people with upright chest, with originality Of his speech, with the frankness of his feeling, this is the llanero, life led him to go through particular situations and from there began his dialogue with the earth, with animals, with the sky, with the magic of its rivers, With his women whom he sings to him, he admires and respects him, so that one day he will incorporate into his music everything he thinks, everything he feels, everything he loves, and there are born more than 50 variants of the fast and slow rhythms , With its stylized air and its creole expression, exploring sounds from the instruments that gave origin to this vast region. Our job is precisely to pay tribute, from the academy, a small part of the immense wealth that belongs to us, but we must disclose it and put it on the site that corresponds to this resort to knowledge built in the elaborate music, and To approach in detail all the secrets of its form, its coloratures, its unique flavor, its snatched dance, trying to construct a document that contextualises the way a work of these magnitudes must be approached. The present work has its specificity in the morphological analysis, in the approach, in the construction of versions of that Orinoquía music in formats that until now have not been explored, such as the ensemble of saxophones, where, intelligently, thinking Each step, reflecting, starting from trial and error, to give life to this work that takes its title as its original expression "Zumba that Zumba" where interwoven dialogues of questions and answers, where the rhythm is present, where there is that impregnate their social context to achieve merge the most beautiful sounds, soprano saxophone with his piercing, high-pitched timbre, alto saxophone, setting counter lines, taking sometimes major roles in that waddle with tenor saxophone, seems known lifelong , Supported by the baritone saxophone with its lament, with its majesty, marking the tempos, taking the rhythm, but also making itself feel co mo part of the family to mix all the most nutritious juice that accompanies a task of coleus, and relishing mamone and chiguire, wanting to bring the audience to ecstasy mixed feelings, fused between miscegenation and European instruments. Moreover interpretive elements are necessary to obtain an approximation to the final interpretation of llanera work that has immersed the air of "Zumba Zumba" Also the interpreter saxophone may include in their criteria of academic knowledge new natural patterns and experiences Of the plain, approaching the essence of the llanero and the interpretation of its music, the benefits that can leave us this preliminary project, are specific contributions in the music llanera like; Phrases, rhythms, intervals, scales, tonalities, and complex figurations to better understand the context of the llanero and understand the air of "Zumba zumba".
    Descripción : La música colombiana ha sido fruto de la construcción como país a lo largo de siglos, donde el mestizaje tuvo su aparición en los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX, en el que el choque de culturas confluyeron en estas tierras para quedarse, para transformar, para virar, de esta manera culturas indígenas ancestrales, negros traídos del África para trabajos pesados y el opresor blanco europeo, fusionaron saberes, costumbres, religiones, pensamientos y por supuesto su música; todo lo que somos hoy por hoy nació allá, en las amalgamas que permitieron fusionar, al principio con rebeldía, con desprecio, después con sentimientos nacionalistas, con amor por la nueva tierra, y encontrándose para ponerse de acuerdo en hacia dónde iba a explotar la diversidad, la riqueza cultural, la inmensidad de expresiones que hacen parte de nuestra patria. Es preciso decir que Colombia está conformada por regiones con una invaluable riqueza musical, cada zona tiene miles de expresiones, de ritmos, de danza, de cantos que acompañan al ciudadano, al campesino, al trabajador laborioso, al que construye patria desde su pedacito de tierra que ama como a su madre; de esta forma nos permitimos enfocarnos en la zona Orinoquía colombiana, con su multiplicidad de encuentros, de quehaceres, de expresiones musicales que se construyen día a día con el orgullo latente de sus gentes, porque si hay personas con el pecho erguido, con la originalidad de su hablar, con la franqueza de su sentir, este es el llanero, la vida lo llevó a pasar por situaciones particulares y desde allí empezó su diálogo con la tierra, con los animales, con el cielo, con la magia de sus ríos, con sus mujeres a las que le canta, le admira y le respeta, para así un día incorporar en su música todo lo que piensa, todo lo que siente, todo lo que ama, y nacen más de 50 variantes de los ritmos rápidos y lentos, con su aire estilizado y su expresión criolla, explorando sonidos a partir de los instrumentos que dieron origen a esta vasta región.Nuestro trabajo consiste, precisamente, en rendir tributo, desde la academia, a una partecita de esa inmensa riqueza, que nos pertenece, pero debemos divulgarla y ponerla en el sitio que corresponde, para esto recurrimos a los conocimientos construidos en la música elaborada, y abordar con lujo de detalles todos los secretos de su forma, de sus coloraturas, de su sabor único, de su baile arrebatao, intentando construir un documento que contextualice la forma como debe ser abordada una obra de estas magnitudes. El presente trabajo tiene su especificidad en el análisis morfológico, en el abordaje, en la construcción de versiones de esa música de la Orinoquía en formatos que hasta ahora no han sido explorados, como el conjunto de cámara de saxofones, donde de manera inteligente, pensando cada paso, reflexionando, a partir de ensayo y error, para darle vida a esta obra que lleva por título al igual que su expresión original “Zumba que Zumba” donde se entretejen diálogos de preguntas y respuestas, donde el ritmo está presente, donde hay que impregnarle de su contexto social para lograr fusionar los más hermosos sonidos, saxofón soprano con su timbre penetrante y agudo, saxofón alto, estableciendo contracantos, tomando en ocasiones papeles preponderantes en ese contoneo con el saxofón tenor, pareciera que se conocen de toda la vida, apoyados por el saxofón barítono con su lamento, con su majestuosidad, marcando los tempos, llevando el ritmo, pero también haciéndose sentir como parte de la familia para mezclar todo como el más nutritivo jugo que acompaña una faena de coleo, y degustando mamone y chiguire, queriendo llevar al auditorio a un éxtasis de sentimientos encontrados, fusionados, entre el mestizaje y los instrumentos europeos. Por otra parte los elementos interpretativos son necesarios para obtener una aproximación a la interpretación final de una obra llanera que tenga inmersa el aire de “Zumba que Zumba” así mismo el intérprete del saxofón podrá incluir en sus criterios de conocimiento académico nuevas pautas naturales y vivencias del llano, acercándole a la esencia del llanero y la interpretación de su música, los beneficios que nos puede dejar este anteproyecto , son aportes específicos en la música llanera como; fraseos, rítmicas, intervalos, escalas, tonalidades, y figuraciones complejas para llegar a entender mejor el contexto llanero y entender el aire de “Zumba que Zumba”.
    URI : http://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/2251
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