https://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/52 2026-10-10T17:00:10Z https://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/11485 Título : Análisis interpretativo de 3 obras musicales para clarinete de Jesús Orielso Santiago. Autor : Contreras Sandoval, Sarith Daniela. Resumen : This work aims to showcase and pay tribute to Maestro Jesús Orielso Santiago, whose musical contributions from various academic fields have been of immense value. Therefore, this document seeks to highlight Maestro Santiago's work, focusing on his compositional process, and more specifically, his musical perception of the clarinet within his compositions. In this case, three of his works, belonging to traditional Colombian musical genres, are taken as reference, and an analysis and documentation are conducted. Through this work, it is also intended to bring visibility to the work of Maestro Jesús Orielso Santiago and to set a precedent for the dissemination of national composers who enrich the academic repertoire of various formats, in this case, with the clarinet as the main instrument, while also exalting the beauty of Colombian music in all its splendor. To this end, this work is structured into three sections, each dedicated to the analysis of the three chosen works: “A mis amigos” (pasillo), “Danzón del río” (Colombian danzón), and “El ribereño” (bambuco fiestero). Descripción : El presente trabajo expone y busca homenajear al maestro Jesús Orielso Santiago, cuya labor musical desde diversos ámbitos académicos ha sido de valor inmenso, es por ello, que en este documento se busca exaltar la labor del maestro Santiago, enfocado a su proceso compositivo, más específicamente su percepción musical del clarinete dentro de las composiciones, en este caso tomando como referencia 3 de sus obras, pertenecientes a géneros musicales tradicionales colombianos, de las cuales se realiza un análisis y una documentación referente. A través de este trabajo se busca a su vez visibilizar el trabajo del maestro Jesús Orielso Santiago, a su vez buscando generar un precedente hacia la divulgación de los compositores nacionales, que enriquecen el repertorio académico de diversos formatos, en este caso del clarinete como instrumento principal y a su vez exaltando la belleza de la música colombiana en todo su esplendor. Para ello, este trabajo se estructura en 3 secciones, dedicada cada una al análisis de las 3 obras escogidas: “A mis amigos” (pasillo), “Danzón del río” (danzón colombiano), “El ribereño” (bambuco fiestero). 2024-01-01T00:00:00Z https://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/11236 Título : Análisis interpretativo de la obra musical Czardas Vittorio Monti versión para saxofón alto y piano. Autor : Pacheco Arévalo, Jhon Mario. Resumen : This project is focused on the search for technical resources that allow the saxophone to address works that have been designed for other instruments for various reasons, firstly, due to the range extension that the saxophone has, secondly, and no less important for the degree of expressiveness that manages to connect through musical works that from the initial conception of the composer's thought allow exploring various possibilities. In this way we propose to elaborate a manual of tools that allow us to approach the most appropriate interpretation of the work Czardas by Vittorio Monti, initially intended for violin, but, we believe in the possibilities and technical richness of the saxophone due to its degree of expressiveness, emotionality , due to the number of technical inflections that can be clearly outlined, establishing a series of indications for specific points where the work can be adequately manifested, without wanting to say that the initial idea thought for violin is not adequate, simply we are giving other possibilities of interpretation from the perspective of wind instruments, the wood family that has the particularity of a sui generis timbre as in the case of the saxophone. In this way, the work Czardas by Vittorio Monti in its two important moments around the compositional conception of Vittorio Monti, we propose to adapt it in tonalities that are suitable for the saxophone to be able to play it calmly, however, this does not mean that it is easy but that it has digital complexities, from the point of articulation, speeds, complexity of how to carry out the work in the most appropriate way without losing the primary essence in which the composer outlined the work charged with emotion, feeling , which must be revealed when it is played by a saxophone, in this case with piano accompaniment. Descripción : Este proyecto está centrado en la búsqueda de los recursos técnicos que permiten desde el saxofón abordar obras que han sido pensadas para otros instrumentos por diversas razones, en primera instancia, por la extensión de registro que tiene el saxofón, en segundo lugar, y no menos importante por el grado de expresividad que logre conectar a través de obras musicales que desde la concepción inicial del pensamiento del compositor permiten explorar diversas posibilidades. De esta manera nos proponemos elaborar un manual de herramientas que permitan acercarnos a la interpretación más adecuada de la obra Czardas de Vittorio Monti, inicialmente pensada para violín, pero, creemos en las posibilidades y la riqueza técnica del saxofón por su grado de expresividad, emotividad, por la cantidad de inflexiones técnicas que pueden ser esbozadas de manera clara, estableciendo una serie de indicaciones para puntos específicos donde la obra puede ser manifestada de manera adecuada, sin querer decir que la idea inicial pensada para violín, no sea la adecuada, simplemente estamos dando otras posibilidades de interpretación desde la visión de instrumentos de vientos, la familia las maderas que tiene la particularidad de un timbre suigéneris como el caso del saxofón. De esta manera la obra Czardas de Vittorio Monti en sus dos momentos importantes en torno a la concepción compositiva de Vittorio Monti, nos proponemos a adaptarla en tonalidades que sean adecuada para el saxofón para poder tocarla de manera tranquila, sin embargo, esto no quiere decir que sea fácil sino que tiene unas complejidades digitativas, desde el punto de articulación, velocidades, complejidad del cómo realizar la obra de la manera más adecuada sin que se pierda la esencia primaria en la que el compositor esbozó de la obra cargada de Análisis interpretativo obra Czardas de Vittorio Monti versión para saxofón alto y piano emotividad, sentimiento, que debe ser puesta en manifiesto a la hora de ser tocada por un saxofón en este caso con acompañamiento de piano. 2023-01-01T00:00:00Z https://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/11142 Título : Análisis sobre la obra La Gata Golosa de Fulgencio García en versión para piano de Gerardo Betancourt Chavarro. Autor : Suescun Valenzuela, Jose Ricardo. Resumen : In this monographic essay a formal and interpretative analysis of “la Gata Golosa” in its piano version by Gerardo Betancourt is made, the development of this investigation gives initiative to musicians, interpreters and teachers to have a wider and concise vision of what implies an improvement in the interpretation of a work that originally is not written for piano but that with a correct execution will achieve to obtain the essence of the Colombian Andean music. The general goal is to deepen in the technical and interpretative aspects that are present at the moment of the execution of the work in the piano. In another order of ideas, the antecedents of this investigation are found in books, articles, magazines, monographic essays, and the concepts that are approached are the pasillo, interpretation, Colombian music, adaptation, technique, among others. Based on this, a methodological design has been used, with a qualitative approach of research type creation and interview type data collection technique, the result of which is an audiovisual and digital material, which is exclusively for academic purposes and that provides resources, techniques and other knowledge for the interpretation; secondly, an interpretative and formal analysis of the work La Gata Golosa and finally an ephemeral work where the techniques and resources obtained throughout the research are applied. It is proposed that this monographic essay be part of the research on Colombian Andean music, and it is also proposed a product under a new interpretative proposal. Descripción : En este ensayo monográfico se realiza un análisis formal e interpretativo de obra la Gata Golosa en su versión para piano del maestro Gerardo Betancourt, el desarrollo de esta investigación da iniciativa a músicos intérpretes y maestros a tener una visión más amplia y concisa de lo que implica una mejora en la interpretación de obra que originalmente no está escrita para piano pero que con una ejecución correcta logrará obtener la esencia de la música andina colombiana. La meta general es profundizar en la historia de la obra, su análisis formal y los aspectos técnicos e interpretativos que están presentes al momento de la ejecución de la obra en el piano. En otro orden de ideas, los antecedentes de esta investigación se encuentran en libros, artículos, revistas, ensayos monográficos. Los conceptos que se abordan son: pasillo, interpretación, música colombiana, adaptación, técnica, entre otros. Se ha utilizado los paradigmas de la investigación creación desde un enfoque cualitativo. Las técnicas de recolección de datos utilizadas fueron: entrevista semiestructurada, el cual el resultado es un material audiovisual, que es exclusivamente para fines académicos y que aporta recursos, técnicas y demás conocimientos para la interpretación. Por otro lado, también se usaron artículos, revistas, trabajos de grado y apoyos audiovisuales que aportaron información valiosa para la investigación. En base a esto se obtiene un análisis interpretativo y formal de la obra La Gata Golosa en versión para piano y Por último una obra efímera donde se apliquen las técnicas y recursos obtenidos a lo largo de la investigación. de igual forma se plantea un producto bajo una nueva propuesta interpretativa. 2025-01-01T00:00:00Z https://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/11137 Título : Aspectos interpretativos y estilísticos de la obra “Orb” del compositor y guitarrista Ichika Nito. Autor : Carrillo Esquivel, Jose Antonio. Resumen : This paper presents an interpretative and stylistic analysis of Orb, a work by Japanese guitarist and composer Ichika Nito. The study examines the historical context and influences that shape his unique style, particularly his fusion of math rock and progressive metal, as well as his use of extended techniques such as tapping and hybrid picking, which represent a significant technical challenge for contemporary guitarists. The document addresses the formal structure of Orb, breaking down its sections and compositional characteristics. Additionally, it analyzes the signal chain and each of its elements for performance, from instrumental execution (hand, pick, and guitar components) to the processing of the main signal through effects, all leading to its presentation in an academic recital setting. This analysis not only clarifies the understanding of the work from a technical and stylistic perspective but also serves as a reference for the study of contemporary genres and the development of advanced electric guitar techniques. Descripción : Este trabajo presenta un análisis interpretativo y estilístico de Orb, obra del guitarrista y compositor japonés Ichika Nito. El documento expone el contexto histórico y las influencias que conforman su estilo único, particularmente del math rock y metal progresivo, así como el empleo de técnicas extendidas como tapping y hybrid picking, las cuales representan un desafío técnico significativo para los guitarristas. El documento aborda la estructura formal de Orb, desglosando sus secciones y características compositivas. También, analiza la cadena de sonido y cada uno de sus elementos para su interpretación, desde la ejecución instrumental (mano, plectro y componentes de la guitarra) hasta el procesamiento de la señal principal mediante efectos, todo esto para su presentación en un recital de grado. Este análisis no solo aclara la comprensión del tema desde una perspectiva técnica y estilística, sino que también sirve como referencia para el estudio de géneros contemporáneos y el aprendizaje de habilidades avanzadas en la guitarra eléctrica. 2025-01-01T00:00:00Z