https://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/52 2026-10-20T11:18:46Z 2026-10-20T11:18:46Z Morales González, Naren Adolfo. https://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/11779 2026-10-15T15:24:27Z 2025-01-01T00:00:00Z

Título : Emulación del legato en la guitarra eléctrica en la obra B-sting. Autor : Morales González, Naren Adolfo. Resumen : This monographic essay examines the emulation of saxophone legato on the electric guitar through a technical and interpretative study of B-Sting, composed by Brandon Fields. Since the original score does not include explicit articulation markings characteristic of wind instruments, an adapted approach based on hammer-on and pull-off techniques is proposed. These resources make it possible to transfer the fluidity of saxophonic phrasing to the idiomatic context of a plucked-string instrument. The research develops three central components: the historical and stylistic background of funk-jazz, a formal, harmonic, and melodic analysis of the work, and the application of technical devices that support an interpretation consistent with the aesthetics of the genre. The study demonstrates that legato operates not only as a technical mechanism but also as an expressive resource that maintains continuity, timbral cohesion, and melodic clarity when saxophone lines are adapted to the guitar. Furthermore, a methodological proposal is offered for guitarists interested in incorporating wind-instrument articulations into their performance practice. Overall, this work provides interpretative and pedagogical insights that enrich the understanding of contemporary funk-jazz from the perspective of the electric guitar. Descripción : El presente ensayo monográfico analiza la emulación del legato del saxofón en la guitarra eléctrica, a partir del estudio interpretativo y técnico de la obra B-Sting, compuesta por Brandon Fields. Dado que la partitura original no presenta indicaciones explícitas de articulación propias de los instrumentos de viento, se propone una adaptación basada en las técnicas de hammer-on y pull-off, las cuales permiten trasladar la fluidez del fraseo saxofonístico al instrumento de cuerda pulsada. La investigación aborda tres ejes principales: el contexto histórico y estilístico del funk-jazz, el análisis formal, armónico y melódico de la obra, y la aplicación de recursos técnicos que favorecen una interpretación coherente con la estética del género. El estudio evidencia que el legato no solo cumple una función técnica, sino también expresiva, pues contribuye a mantener la continuidad del discurso melódico y la unidad tímbrica en la adaptación guitarrística. Asimismo, se propone una guía metodológica orientada a guitarristas interesados en integrar articulaciones propias del saxofón en su práctica instrumental. Este trabajo aporta fundamentos interpretativos y pedagógicos que fortalecen la comprensión del funk-jazz contemporáneo desde la perspectiva de la guitarra eléctrica.

2025-01-01T00:00:00Z Cueto Flórez, Josué. https://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/11778 2026-10-15T15:08:20Z 2025-01-01T00:00:00Z

Título : Análisis técnico con fines interpretativos de la Sonata para violín de César Franck. Autor : Cueto Flórez, Josué. Resumen : This undergraduate thesis presents an approach to César Franck’s Violin Sonata in A Major from a technical and expressive perspective. It is based on the analysis of several performances by 20th-century violinists and aims to offer tools that support the study and performance of the piece. Throughout the project, different resources are explored to help develop a personal version of the sonata, taking into account both the capabilities of the instrument and the stylistic features of the composer. In addition, it seeks to provide practical insights to enrich the preparation of the piece in academic or professional settings. Descripción : Este trabajo de grado plantea una propuesta sobre cómo abordar la Sonata para violín en La mayor de César Franck desde el punto de vista técnico y expresivo. Surge a partir del análisis de distintas ejecuciones realizadas por violinistas del siglo XX, con el propósito de ofrecer herramientas que faciliten su estudio y puesta en escena. A lo largo del trabajo se exploran recursos que permiten desarrollar una versión personal de la obra, teniendo en cuenta tanto las posibilidades del instrumento como el estilo del compositor. Además, se busca aportar elementos prácticos que enriquezcan la preparación de la sonata en contextos académicos o profesionales.

2025-01-01T00:00:00Z Miranda Delgadillo, David Fernando. https://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/11776 2026-10-15T14:54:50Z 2025-01-01T00:00:00Z

Título : Análisis Técnico e Interpretativo de O Polichinelo del Compositor Heitor Villa-Lobos. Autor : Miranda Delgadillo, David Fernando. Resumen : his research aims to carry out a contextual and interpretative analysis of Heitor Villa-Lobos’s piece O Polichinello, understood not only as a piano work but also as a cultural manifestation that reflects the dynamics of Brazilian musical nationalism and the processes of hybridization between the popular and the academic. The study focuses on exploring the historical, structural, and expressive aspects of the piece, identifying how metric changes, atonality, rhythmic and melodic motifs, as well as the virtuosic energy of the work, contribute to shaping a unique language that connects the local with the universal. Despite certain limitations, such as the scarcity of bibliography in Spanish and the prevalence of sources in Portuguese and English, this research seeks to provide a new perspective on the understanding of Villa-Lobos within the Spanish-speaking context, recovering the symbolic and cultural background of the suite A Prole do Bebê No. 1. The methodology to be applied follows a qualitative approach of descriptive-analytical character, based on the review of documentary and biographical sources, as well as audiovisual records of different performers, which allows contrasting diverse technical and expressive approaches to the piece. Furthermore, the research is theoretically grounded in the perspective of decolonization, understood as a framework for revaluing the autochthonous and questioning Eurocentric logics that have historically marginalized Latin American musical expressions. Descripción : La investigación que se pretende realizar tiene como objetivo general el análisis contextual e interpretativo de la obra O Polichinello de Heitor Villa-Lobos, entendida no solo como una pieza pianística, sino como una manifestación cultural que refleja las dinámicas del nacionalismo musical brasileño y los procesos de hibridación entre lo popular y lo académico. El estudio se centra en explorar los aspectos históricos, estructurales y expresivos de la pieza, identificando cómo los cambios métricos, la atonalidad, los motivos rítmicos y melódicos, así como la energía virtuosística de la obra, contribuyen a perfilar un lenguaje propio que conecta lo local con lo universal. A pesar de las limitaciones encontradas, como la escasez de bibliografía en español y la prevalencia de fuentes en portugués e inglés, el trabajo busca aportar un nuevo panorama a la comprensión de Villa-Lobos en el ámbito hispanohablante, rescatando el trasfondo simbólico y cultural de la suite A Prole do Bebê Nº 1. La metodología que se pretende aplicar corresponde a un enfoque cualitativo de carácter descriptivo-analítico, sustentado en la revisión de fuentes documentales, biográficas y registros audiovisuales de distintos intérpretes, lo que permite contrastar diversas aproximaciones técnicas y expresivas a la obra. Asimismo, la investigación se fundamenta teóricamente en la perspectiva de la descolonización, entendida como una herramienta para revalorizar lo autóctono y cuestionar las lógicas eurocéntricas que históricamente han marginado las expresiones musicales de América Latina.

2025-01-01T00:00:00Z Montañez García, Adbeel Ginella. https://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/handle/20.500.12744/11774 2026-10-15T14:15:26Z 2025-01-01T00:00:00Z

Título : Desafíos técnicos e interpretativos en la obra lejano azul intermezzo N° 2 de Luis Antonio Calvo en la adaptación para trompeta y piano, arreglo del maestro Oleksandr Solomenyuk. Autor : Montañez García, Adbeel Ginella. Resumen : This research focuses on the interpretative analysis of the accompanying pianist, taking as a central axis one of the best known works of Luis A. Calvo. The study of Lejano Azul in the adaptation for trumpet and piano by Oleksandr Solomeniuk. Although it is originally a soloist work, here we will start with his main instrument from a second plane, in addition to promoting a better execution and technique in function of the accompanying pianist, this being one of the main focuses within this work. The general objective of this monographic essay is to identify the technical and interpretative challenges in the Intermezzo No. 2 Far Blue in the adaptation for trumpet and piano. The background of this research is found in undergraduate works and books on the musical journey of our composer; the main concepts are: Challenges, technical, interpretative, accompanist, execution. We used a qualitative methodology and creation research procedure with: contextualization, triggering sensation and plastic conformation, which will lead us to the fulfillment of activities with an objective. The results cover various dimensions, such as from where it is obtained: through articles, research conducted and acquired results: digital texts, that its product is directed to the accompanying interpretation, which will be educational and appropriate in the interpretive practice. Also evidenced in an audiovisual way within the repertoire of the grade recital. Finally, some possible solutions of the interpretative challenges that are being identified in the work Lejano Azul, in its adaptation and in relation to the original version for solo piano, are proposed. Descripción : Esta investigación se enfoca en el análisis interpretativo del pianista acompañante, tomando como eje central una de las obras más conocida de Luis A. Calvo. El Estudio de Lejano Azul en la adaptación para trompeta y piano del maestro Oleksandr Solomeniuk. Aunque es una obra originalmente solista, aquí partiremos con su instrumento principal desde un segundo plano, además de promover una mejor ejecución y técnica en función del pianista acompañante, siento este, unos de los focos principales dentro de este trabajo. El objetivo general de este ensayo monográfico, es Identificar los desafíos técnicos e interpretativas en el Intermezzo No 2 Lejano Azul en la adaptación para trompeta y piano. Los antecedentes de esta investigación se encuentran en trabajos de pregrado y libros sobre el recorrido musical de nuestro compositor; los conceptos principales son: Desafíos, técnicos, interpretativos acompañante, ejecución. Se utilizó una metodología cualitativa y procedimiento de investigación creación con la: contextualización, sensación detonante y la conformación plástica, que nos llevará al cumplimiento de actividades con un objetivo. Los resultados abarcan diversas dimensiones, como de donde se obtiene: por medio de artículos, investigaciones realizadas y resultados adquiridos: textos digitales, que su producto está dirigido a la interpretación acompañante, que será educativo y apropiado en la práctica interpretativa. También evidenciado de manera audiovisual dentro del repertorio del recital de grado. Finalmente, se propone unas posibles soluciones de los desafíos interpretativos que se van identificando en la obra Lejano Azul, en su adaptación y en relación con la versión original para solo piano.

2025-01-01T00:00:00Z